МУРАЛИЗМ
Что такое искусство мурализма?
А что же это за вид настенного искусства?
А что же это за вид настенного искусства?
Муралы — это современное уличное искусство, которое направлено на придание красоты зданиям с помощью различных техник.
ТАК ЧТО ТАКОЕ МУРАЛЫ?
Сейчас узнаем!
Красиво
Легально
И на стене
Легально
И на стене
Как просто запомнить?
Монументальная живопись
это разновидность настенной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Фактически это любое произведение искусства, нанесённое на стену и созданное легальным путём.
Фактически это любое произведение искусства, нанесённое на стену и созданное легальным путём.
Легальное граффити
художественные изображения, созданные на стенах архитектурных сооружений и на других масштабных объектах. Это название происходит от латинского слова monumentum — монумент, то есть памятник значительных размеров.
История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
ИСТОРИЯ
Муралы = граффити?
НЕТ
Прежде всего, стоит определиться, что такое граффити.
Граффити – это нарисованные буквы или персонажи, а так же зашифрованные надписи.
- АвторствоВ отличие от граффити у муралов есть автор, а настенные рисунки, не имеющие автора, можно относить к граффити.
- ЛегальностьХудожник должен получить разрешение от городских властей или владельца здания перед началом работы. Из этого можно отметить, что муралы на стенах нарисованы легально (в отличие, например, от граффити-кусков).
- Возможность вознагражденияАвторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.
Родина мурализма и её создатели
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи: Диего Ривера; Давид Альфаро Сикейрос; Руфино Тамайо; Мигель Коваррубиас; Жан Шарло.
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.
Хосе Клементе Ороско
мексиканский живописец и график, один из главных новаторов в области монументальной живописи XX века. Работал в Мексике и США.
Родился 23 ноября 1883 года в Сапотлане (мексиканский штат Халиско).
Умер Ороско в Мехико 7 сентября 1949 года, не успев завершить свою последнюю работу — роспись одного из зданий жилого комплекса «Мигель Алеман». В этом же году в Гвадалахаре был открыт музей-мастерская художника.
мексиканский живописец и график, один из главных новаторов в области монументальной живописи XX века. Работал в Мексике и США.
Родился 23 ноября 1883 года в Сапотлане (мексиканский штат Халиско).
Умер Ороско в Мехико 7 сентября 1949 года, не успев завершить свою последнюю работу — роспись одного из зданий жилого комплекса «Мигель Алеман». В этом же году в Гвадалахаре был открыт музей-мастерская художника.
Для фресок Ороско характерны динамика, эмоциональность и контрастное сопоставление белого, красного и чёрного цветов. Его росписи были способом высказать протест против угнетения человека человеком.
Деталь фрески «Американская цивилизация» в библиотеке Дартмутского колледжа, Гановер (США)
В 1910—1917 годах Ороско был участником Мексиканской революции и одним из основателей «Синдиката революционных живописцев, скульпторов и граверов».
В 1916 году открылась персональная выставка Ороско «Этюды женщин», на которой экспонировались не только его работы, посвящённые женщинам, но и политические карикатуры, в том числе на президента Каррансу.
Вернувшись в Мехико, в 1922—1923 годах Ороско исполнил первую внушительную настенную роспись — для большого двора Национальной подготовительной школы, где ранее сам учился. А в 1926 году — огромную (90 м²) фреску в Промышленной школе в Орисабе.
В 1936—1939 годах Ороско выполняет грандиозную работу (около 1200 м² росписей) в госпитале «Осписио-Кабаньяс» (включен во Всемирное наследие ЮНЕСКО) в Гвадалахаре. В 1940—1949 годах Ороско выполнил росписи библиотеки «Габино Ортис», сделал фреску «Пикирующий бомбардировщик», которая находится в Нью-Йоркском музее современного искусства, расписал Верховный суд и церковь Иисуса в Мехико.
Деталь фрески «Американская цивилизация» в библиотеке Дартмутского колледжа, Гановер (США)
В 1910—1917 годах Ороско был участником Мексиканской революции и одним из основателей «Синдиката революционных живописцев, скульпторов и граверов».
В 1916 году открылась персональная выставка Ороско «Этюды женщин», на которой экспонировались не только его работы, посвящённые женщинам, но и политические карикатуры, в том числе на президента Каррансу.
Вернувшись в Мехико, в 1922—1923 годах Ороско исполнил первую внушительную настенную роспись — для большого двора Национальной подготовительной школы, где ранее сам учился. А в 1926 году — огромную (90 м²) фреску в Промышленной школе в Орисабе.
В 1936—1939 годах Ороско выполняет грандиозную работу (около 1200 м² росписей) в госпитале «Осписио-Кабаньяс» (включен во Всемирное наследие ЮНЕСКО) в Гвадалахаре. В 1940—1949 годах Ороско выполнил росписи библиотеки «Габино Ортис», сделал фреску «Пикирующий бомбардировщик», которая находится в Нью-Йоркском музее современного искусства, расписал Верховный суд и церковь Иисуса в Мехико.
Руфино Тамайо
Руфино Тамайони родился в Оахаке 26 августа 1899 в семье индейцев-сапотеков, хотя внешне он совершенно не похож на чистокровного индейца. Его мать, Флоренсия Тамайо умерла в 1907 году, и его воспитанием занялась тетя Амалия, которая имела фруктовую лавку на рынке.
Руфино Тамайони родился в Оахаке 26 августа 1899 в семье индейцев-сапотеков, хотя внешне он совершенно не похож на чистокровного индейца. Его мать, Флоренсия Тамайо умерла в 1907 году, и его воспитанием занялась тетя Амалия, которая имела фруктовую лавку на рынке.
Однако именно в 1940-х годах он разработал новый синтетический фигуративный стиль, который стал его визитной карточкой. Человеческая фигура занимала центральное место в его работах, отражая его глубокое исследование эстетики и символизма. Персонажи Тамайо, созданные под влиянием глиняных скульптур древних мексиканских культур,
обладали торжественным и символическим присутствием, сочетая примитивные и утонченные элементы.
Тамайо сосредоточилось на репрезентации человеческого опыта, сочетая формальные эксперименты с поэтическим реализмом, целью которого было вызвать целый ряд сложных эмоций.
Тамайо сосредоточилось на репрезентации человеческого опыта, сочетая формальные эксперименты с поэтическим реализмом, целью которого было вызвать целый ряд сложных эмоций.
Вклад Тамайо в мир искусства получил широкое признание благодаря ретроспективам, проведенным в престижных учреждениях, таких как Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Его художественное наследие продолжает прославляться, и его влияние на латиноамериканское искусство остается значительным.
В числе его наиболее известных фресок и панно «Музыка и пение» (Национальная консерватория, 1933), «Революция» (Национальный музей антропологии, 1939; обе работы – Мехико), «Природа, искусство и человек» (библиотека Смит-колледжа в Нордхэмптоне, США, 1943), «Рождение нашей нации» и «Мексика сегодня» (Дворец изящных искусств, Мехико; 1952–1953), «Прометей, несущий людям огонь» (здание ЮНЕСКО в Париже, 1957–1958). Не раз обращался к гравюре, книжной иллюстрации и сценографии.
В 1965 году Тамайо отказался от присужденной ему премии «за гуманизм в живописи». По мнению упрямого художника, одно не имело отношения к другому.
В 1965 году Тамайо отказался от присужденной ему премии «за гуманизм в живописи». По мнению упрямого художника, одно не имело отношения к другому.
Умер Тамайо в Мехико 24 июня 1991. Среди мексиканцев он добился наибольшего успеха на мировом рынке искусств. На вопрос одного из журналистов, что он мог бы сказать о себе как о художнике, глядя со стороны, классик латиноамериканского авангардизма отшутился: «Если Тамайо заработал в год более миллиона песо, это что-нибудь да значит».Наглядные пособия часто используются для того, чтобы помочь слушателям информативных и убедительных речей понять излагаемую тему. Наглядные пособия могут играть большую роль в том, как аудитория понимает и усваивает представленную информацию.
Покрас Лампас
Современный граффити-художник, который изобрёл собственный стиль — каллиграфутуризм. Художник родился в 1991 году под вполне себе русским понятным именем Арсений Пыженков, но, говорят, сейчас он меняет паспорт чтобы реальность не выступала в противоречие с прошлым. Лампас Покрас широко известен в кругах современных художников.
По мнению молодого художника, в России только формируется, к сожалению, рынок молодого современного искусства, которое не просто кулуарно ютиться где-то в маленьких, никому не известных галереях и выставках, куда могут за месяц придти несколько человек. Привлечение огромной молодёжной аудитории за счет резонансных проектов (рассписанная крыша Красного Октября и стадион Локомотива — вот достойные объекты для новых явлений в искусстве!) и мощные коллаборации (это сотрудничество с Ламборджини, Рибок, Адидас) — вот отличный путь для формирования среды нового искусства в России, найденный молодым художником.
Кстати, очередь к Лампасу Покрасу растянулась уже на годы, хотя художник он совсем не дешёвый, а цены не в рублях, а в десятках долларов.
Он целиком расписал Площадь 1-й Пятилетки на Уралмаше, которая занимает 6686 квадратных метров. Размер каждой буквы превосходит габариты автомобиля. Основатель нового направления в искусстве — каллиграфии, приехал в Екатеринбург на фестиваль STENOGRAFFIA уже во второй раз. В 2013 году художник создал арку на Толмачева 12, которая попадает под процесс реставрации. В юбилейный год фестиваля Покрас реализовал самую масштабную работу, в которой использовал цитату из манифеста Казимира Малевича: «Я развязал узлы мудрости и освободил сознание краски. Я преодолел невозможное и пропасти сделал своим дыханием. Мы, супрематисты, — бросаем вам дорогу».
Он целиком расписал Площадь 1-й Пятилетки на Уралмаше, которая занимает 6686 квадратных метров. Размер каждой буквы превосходит габариты автомобиля. Основатель нового направления в искусстве — каллиграфии, приехал в Екатеринбург на фестиваль STENOGRAFFIA уже во второй раз. В 2013 году художник создал арку на Толмачева 12, которая попадает под процесс реставрации. В юбилейный год фестиваля Покрас реализовал самую масштабную работу, в которой использовал цитату из манифеста Казимира Малевича: «Я развязал узлы мудрости и освободил сознание краски. Я преодолел невозможное и пропасти сделал своим дыханием. Мы, супрематисты, — бросаем вам дорогу».
«Искусство – это то, как я вижу, а зритель либо принимает это, либо нет»
Как прокомментировал художник: «Основная цель работы – заставить людей думать. Я могу вовлечь людей и показать, что современное искусство бывает разным. Здесь очень много студентов, которые связаны с творческими профессиями — это тоже очень важная точка для диалога и важно говорить со своим поколением на одном языке».
Каллиграф тщательно готовился к фестивалю: изучил историю этой площади, района и приступил к реализации проекта с уверенностью в том, что Уралмашу нужен «сильный, крепкий, русский авангард». Над созданием работы с утра до вечера, в течении 4 дней трудилось больше 20 волонтеров. Они чистили площадь, закатывали ее в красный и черные цвета, а художник выводил огромной кистью серебряные буквы.
Но граффити продержалось недолго: утром 19 июля коммунальные работники Орджоникидзевского района зачем-то стали замазывать гудроном и асфальтом масштабную работу художника Покраса Лампаса, легально созданную в рамках фестиваля «Стенограффия».
Потрясающий стрит арт на стенах #ДК_Лаврова
Почему Екатеринбург столица стрит-арта?
Екатеринбург получил всероссийскую известность благодаря разнообразному спектру стрит-арта и связанных с ним субкультур. История уличного искусства города началась в 1980-х годах, но период расцвета и наиболее активного развития стрит-арта приходится на 2010-е
(Именно благодаря фестивалю Стенограффии и её проектам)
Сейчас Екатеринбург имеет репутацию «столицы российского стрит-арта», где проводятся два фестиваля, посвящённых этому виду искусства.
Стрит-арт
Фестиваль чего и зачем?
Фестиваль чего и зачем?
- это многогранное искусство, которому присуще огромное жанровое и идейное разнообразие. В нем нет четких правил и норм, зато есть притягательное ощущение свободы творчества. Уличное искусство всегда открыто для огромного количества обычных людей, а не спрятано в глубине залов музеев, выставок и галерей.
«Стенограффия»
Виды стрит-арта
В Екатеринбурге один за другим проходят два фестиваля уличного искусства.
«Стенограффия»
— «Стенограффия» — это международный фестиваль уличного искусства, который проводится в Екатеринбурге с 2010 года. Это самый долгий по времени фестиваль стрит-арта в России с самой широкой географией. «Стенограффия» объединяет сотни художников, волонтеров.
Участники «Стенограффии» согласовали местоположение работ, художников поддержала «Газпром Нефть» и другие компании.
Участники «Стенограффии» согласовали местоположение работ, художников поддержала «Газпром Нефть» и другие компании.
«Карт-бланш»
У «Карт-бланша», который начался недавно, все наоборот — мероприятие проводят самостоятельно, работают незаметно, а арт-объекты пропадают на следующий день из-за коммунальщиков или вандалов.
Идея «Карт-бланша» в том, чтобы вернуть стрит-арт в историческое русло, когда работали без согласований. Просто стена, художник и зритель. «Стенограффия», на мой взгляд, пришла от искусства к амбициям. Да, масштабно, местами интересно, местами даже искусство, но стрит-арта в «Стенограффии» с каждым годом все меньше», — говорит художник под псевдонимом A.N. CRIME.
Идея «Карт-бланша» в том, чтобы вернуть стрит-арт в историческое русло, когда работали без согласований. Просто стена, художник и зритель. «Стенограффия», на мой взгляд, пришла от искусства к амбициям. Да, масштабно, местами интересно, местами даже искусство, но стрит-арта в «Стенограффии» с каждым годом все меньше», — говорит художник под псевдонимом A.N. CRIME.
Разные идеи фестивалей
Позиция «Стенограффии» иная. «Нелегально ценить уличное искусство только за его нелегальность. Стрит-арт не теряет смысл, когда становится согласованным. И в то же время крутая нелегальная работа может вписаться в городское пространство и стать его законной частью», — считают организаторы мероприятия
Инструменты
Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты
~Стройте мосты, а не стены~
Отношение власти
к муралам
к муралам
Отношение общества к граффити можно сравнить с отношением к татуировкам. Между двумя культурами действительно можно провести много параллелей — история тату и настенной живописи началась за несколько тысячелетий до н. э.; тату и граффити несут нагрузку из толстого слоя смыслов; выполняют как символическую, так и чисто эстетическую функцию; являются выражением субъективного начала — как художника, так и носителя. Граффити и муралы на теле города, как и татуировки, воспринимаются многими как проявление маргинальности, некой кастовой метки, свойственной неблагополучным районам, нехарактерной для респектабельных пространств.
Правительство в кой-то мере одобряет мурализм. Зачастую для таких работ привлекаются художники разных специализаций. Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах. Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи. Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.
Если вы увлеклись данной темой, то посетите столицу российского стрит-арта:
г. Екатеринбург
г. Екатеринбург
Настоящее искусство не подавляет человека, а даёт вдохновение и силы.
Интересно получилось, масштабно)
@shakhovAD
Алексей Шахов - Исследователь уличного искусства и новой культуры, автор канала «Шахов на ветке» https://t.me/shahov_street
(О сайте)
(О сайте)
Какие муралы стоит посмотреть в городе Екатеринбурге?
